PROJEKTI

 

Funky Snjeguljica 

Režija: Nikolina Do Dominković

Kazalište Knap, Zagreb

 

Predstava „Funky Snjeguljica“ donosi svježi i originalni pristup klasičnoj bajci o Snjeguljici. Pod režijskim i glazbenim vodstvom Nikoline Do, ova poznata bajka dobiva potpuno novo ruho - dječji mjuzikl s funky zvukovima. Priča o Snjeguljici spojena je s ritmičnim i zabavnim funk glazbenim aranžmanima i novo napisanim tekstom, što daje predstavi jedinstvenu atmosferu i energiju. U izvedbi Dramske Skupine Hrvatskih Studija, ova predstava postaje vrlo zabavna i smiješna. Kroz vesele pjesme, plesne točke i živopisne likove, publika uživa u modernoj interpretaciji ove klasične priče.

Informacije:

Dramska skupina Hrvatskih studija / Datum: 2016. godina / Kazalište Knap

Funky Snjeguljica / Režija: Nikolina Do Dominković

Glume: Andrea Višnjić, Nela Daničić, Damjan Sabolić Novaković, Luka Matok, Gabriela Banožić Markić,  Stjepan Prusac,  Katarina Petreković, Valentina Pavlović, Nina Kaiser, Nensi Ivić, Tomislav Hrastovec, Marijana Mijatović, Martina Vukić, Mateja Ribičić i Mia Tomić

Koreografija: Gabriela Banožić Markić / Glazbeni aranžman: Maro Market i Srđan Nogić 

Sablasti

Henrik Ibsen: Sablasti

Režija: Nikolina Do Dominković

Kazalište Knap, Zagreb

 

Henrik Ibsen (1828-1906) bio je norveški dramatičar čija su djela obilježila europsko kazalište 19. stoljeća. Poznat po dubokom psihološkom profiliranju likova i suptilnom propitivanju moralnih dilema, Ibsen se istaknuo kao vizionar svojega vremena. "Sablasti" su drama koja istražuje teme krivnje, obiteljskih odnosa i unutarnje borbe pojedinca. Radnja se odvija u domu glavne junakinje Helene Alving, koja se suočava, u prisustvu svog sina i svećenika, s vlastitom prošlošću punom tajni.

Kroz režiju Nikoline Do, dubina Ibsenovog teksta prenosi se na način koji oživljava duhove prošlosti i postavlja ih na scenu kao fizički stvarna, strašna i nepobjediva bića. Režijski pristup naglašava psihološko stanje gospođe Alving i omogućuje da  glavna junakinja fizički doživi svoje dileme, dok istovremeno publika uranja u njezinu unutarnju borbu.

Informacije:

Dramska skupina Hrvatskih studija / Datum: 2016. godina / Kazalište Knap

Funky Snjeguljica / Režija: Nikolina Do Dominković

Glume: Andrea Višnjić, Nela Daničić, Damjan Sabolić Novaković, Luka Matok, Gabriela Banožić Markić, Stjepan Prusac, Katarina Petreković, Valentina Pavlović, Nina Kaiser, Nensi Ivić, Tomislav Hrastovec, Marijana Mijatović, Martina Vukić, Mateja Ribičić i Mia Tomić

Koreografija: Gabriela Banožić Markić / Glazbeni aranžman: Maro Market i Srđan Nogić 

Svršetak igre

Samuel Beckett: Svršetak igre

Režija: Nikolina Do Dominković

Kazalište Knap, Zagreb

 

Samuel Beckett (1906-1989) bio je irski dramatičar, romanopisac i pjesnik poznat po svom radu koji se smatra središnjim dijelom pokreta kazališta apsurda. Njegova djela istražuju teme egzistencijalne krize, besmisla života i komunikacijske barijere, često koristeći minimalistički pristup i ponavljajuće motive.

Kazalište apsurda, u kojem se Beckett istaknuo, karakterizira fragmentacija radnje, nelogične situacije i dijalozi te se često koristi kao sredstvo za prikazivanje apsurda i besmisla postojanja. „Svršetak igre“ jedno je od njegovih najpoznatijih djela, koje se bavi temama usamljenosti, očaja i bespomoćnosti.

Nikolinina režija predstave „Svršetak igre“ kombinira Beckettov minimalistički pristup s elementima Mejerholjdove biomehanike kako bi stvorila suptilno, ali mračno kazališno iskustvo. Biomehanika, kao teatarska tehnika, naglašava specifičnu fizičku ekspresiju, što se može povezati s unutarnjim stanjem likova u Beckettovim djelima. Ideja da se predstava oslanja na besramnu igru s rubom dosade te na nagle preokrete, reflektira Beckettovu filozofiju egzistencijalizma, ističući osjećaj besmisla i izgubljenosti u suštini ljudskog postojanja.

Informacije:

Dramska skupina Hrvatskih studija / Datum: 2018. godina / Kazalište Knap

Samuel Beckett: Svršetak igre / Režija: Nikolina Do Dominković

Glume: Dino Škare, Tomislav Cifrek, Laura Filipović, Andrea Višnjić, Ana Krešimira Smiljanić, Franka Troha i Jasna Licitar

Svjetlo i zvuk: Sara Bačani / Scenografija: Ozana Masnec / Šminka: Lea Berković

Izbor glazbe: Nikolina Do Dominković

Srednjovjekova ispovijed

– prema tekstu Historia Calamitatum Petra Abelarda 

 

Režija: Nikolina Do Dominković

Kazalište Knap, Zagreb

U ovom autorskom projektu, Nikolina Do dramatizirala je dijelove iz djela „Povijest nevolja“ Petra Abelarda. Ova predstava temelji se na ljubavnoj priči između Petra Abelarda, srednjovjekovnog filozofa i Heloize, njegove učenice i ljubavnice. Njihova sudbina predstavlja jednu od najpoznatijih ljubavnih priča srednjeg vijeka. Petar Abelard bio je jedan od najvažnijih intelektualaca 12. stoljeća, poznat po svojim filozofskim i teološkim radovima, ali i po turbulentnom ljubavnom životu.

„Povijest nevolja“ opisuje njegovu ljubavnu vezu s Heloizom koja je bila prepuna strasti, ali je doživjela tragičan kraj kada su ih obitelji razdvojile i prisilile na život u samostanu. Njihova veza rezultirala je trudnoćom, a nakon toga je Petar Abelard bio kastriran, što je bio tragičan čin koji je zapečatio sudbinu njihove ljubavi.

Predstava je osmišljena tako da prikazuje četvero putujućih glumaca kako, dok zarađuju za hranu i noćenje, postavljaju kazalište o strašnom grijehu Petra Abelarda pred srednjovjekovnom publikom na ulici. Kroz ovu izvedbu, publika uranja u srednjovjekovni mentalitet i upoznaje se s teškoćama tog vremena, istražujući moralna pitanja, ljubav i grijeh.

 

Informacije:

Dramska skupina Hrvatskih studija / Datum: 2019 godina / Kazalište Knap

Srednjovjekovna ispovijed - prema tekstu „Povijest nevolja“ Petra Abelarda

Režija: Nikolina Do Dominković

Glume: Mario Guberina, Andrea Višnjić, Marko Šarunić i Marko Brebrić

Scenografija: Eva Milković / Asistent scenografije: Paolo Patrick Hrga / Dramaturgija i izbor glazbe: Nikolina Do / Video materijal i rekviziti: Eva Milković Šminka: Lea Berković / Ideja i izrada maski: Marija Nakir / Svjetlo i zvuk: Sara Bačani

Mali Otok Mljet (MOM) 

Mali Otok Mljet (MOM) dječji je kazališni festival koji je Nikolina Do pokrenula 2021. godine na hrvatskom otoku Mljetu. Ovaj festival predstavlja priliku za djecu, koja nemaju svakodnevan pristup kazalištu, da dožive čaroliju umjetnosti i izražavanja putem scenskih izvedbi.

Dječjoj zajednici na otoku posvećeno je nekoliko dana tijekom ljeta tijekom kojih se sudionici susreću s glumom, lutkarstvom, improvizacijom te sudjeluju u radionicama koje vode iskusni profesionalci iz hrvatskog kazališnog i glazbenog svijeta. Na kraju radionica, djeca izvode autorske predstave koje su sami osmislili, a kao uspomenu na festival dobivaju posebne poklone.

Festival MOM dosad je ugostio brojna poznata imena iz svijeta kazališta, uključujući Matildu Fatur, lutkaricu i jazz glazbenicu, Jasnu Held, glumicu i pripovjedačicu narodnih priča i bajki, Mathi Lecoultre, švicarsku plesačicu, Lovra Ivankovića, hrvatskog glumca specijaliziranog za improvizaciju te Maria Kovača, hrvatskog kazališnog i filmskog redatelja i pedagoga.

Nikolina je glavna producentica ovog festivala, a cijeli projekt podržava Općina Mljet. Ovaj festival donosi radost i umjetnost u živote djece na otoku Mljetu, stvarajući nezaboravna iskustva i potičući ljubav prema kazalištu i umjetnosti.

Začudno (Das Unheimliche)

Redateljica: Nikolina Do Dominković

Skladatelj: Nuno Santos

Kostimograf: Giovanni Baraglia

Volkhaus Biel, Švicarska

 

Inspiracija za ovaj projekt bili su pravi redateljičini snovi, a cilj je bio stvoriti predstavu koja bi prikazala te snove kroz glavnog lika na pozornici. Za stvaranje ovog projekta redateljica Nikolina Do koristila je teoriju snova koju je u ranom 20. stoljeću predstavio otac psihoanalize Sigmund Freud (1856. - 1939.). U svom se radu usredotočila na njegovu ideju o sadržaju iz nesvjesnog uma koji se manifestira u snovima na simboličan način. Jednako tako, koristila je Freudove pretpostavke, proizašle iz njegovih bioloških istraživanja snova.

Različiti vanjski utjecaji i položaj tijela u krevetu mogu se odraziti na sadržaj snova. Mali dio znanosti u ovom konceptu bavi se fazama spavanja koje utječu i određuju trajanje scena. Slike koje su dio fragmentarnih snova kraće su od slika koje su sanjane u REM fazi spavanja. Koncept je sastavljen od ovih triju osnova koje se istovremeno kombiniraju na pozornici s suvremenom glazbom i pokretom.

Unheimlich (začudno/jezivo/nepoznato) označuje ambivalentan pojam koji dobro opisuje kontekst koji se želi postići na pozornici. Das unheimliche predstavlja nešto nepoznato, daleko i neshvatljivo, nešto što nikada nije potpuno jasno i nešto što ima mnogo značenja - baš poput snova.

„Nikada nije moguće biti siguran da je san potpuno protumačen. čak i ako se rješenje čini zadovoljavajućim i bez praznina, uvijek postoji mogućnost da san ima drugo značenje.“ Sigmund Freud

Na osnovu svog kazališnog koncepta, Nikolina Do producirala je i režirala kratki eksperimentalni film istog naziva. Film je bio prikazan na Tokyo film festivalu i na Istočnoeuropskom filmskom festivalu te je dobio počasna priznanja.

 

Informacije:

Produkcija HKB / Datum: 2021. godina / Volkshaus Biel

Das Unheimliche / Režija/Scenografija/Text/Svjetlo: Nikolina Do Dominković / Autorska glazba: Nuno Santos

Kostimografija: Giovanni Baraglia

Izvođači: Polina Kulykova, Tereza Kotlanova, Nuno Santos, Giovanni Baraglia, Airi Yamada, Sofia Berberidou, Xuenan Liu, Judith Mayer, Christelle Hiltbrunner,Lise Berberat, Leandra Ernst

Glazbenici: Valeriya Kurylchuk, Federica Vallone, Paolo Fratello, Lise Berberat

Video/Dizajn zvuka: Arthur Holliger

Mađioničarski trik: Christoph Borer

Zauvijek tvoja 

Režija/Gluma/Pjevanje: Nikolina Do Dominković

Klavir: Marek Pavlíček

Mentori: Lukas Bangerter i Regine Schaub-Fritschi

Fotografije: Ben Zurbriggen

Produkcija: HKB Theatre, 2021. godina

 

Nikolina Do stoji iza autorskog projekta „Zauvijek Tvoja“ koji donosi jedinstvenu i inspirativnu priču na pozornicu HKB Kazališta. Ovaj projekt nastao je kao dio Manifesta na studiju kazališta u Bernu, pod mentorstvom Lukasa Bangertera i Regine Schaub-Fritschi.

„Zauvijek Tvoja“ više je od samo predstave - to je iskrena izjava ljubavi prema kazalištu. Kroz ovaj intrigantni projekt, Nikolina Do organizira svoje vlastito vjenčanje s kazalištem. Prožeta svojim osobnim iskustvima ljubavnih razočaranja, shvatila je da je kazalište uvijek bilo uz nju, nikada ju nije izdalo ili napustilo. Odlučila je posvetiti se toj ljubavi i priznati je na poseban način.

Na pozornici, uz pratnju Mareka Pavlíčeka na klaviru, Nikolina čita zavjete kazalištu i slavi tu neobičnu, ali duboku vezu koja ju povezuje s umjetnošću.  Ova izvedba je oda predanosti, strasti i vjeri u moć umjetnosti. Nikolina Do Dominković s ponosom pokazuje svoju ljubav prema kazalištu i poziva publiku da se pridruži njoj u ovoj inspirativnoj proslavi ljubavi.

Šećer, kruh i bič (Zucker, Brot und Peitsche)

Zucker, Brot und Peitsche (Šećer, Kruh i Bič)

Redateljica: Nikolina Do

Autorica teksta: Leandra Reiser

Izvođačice: Amélie Putain i Paula Meyer

Fotografije: A. K. Janutin

Zürich, 2023. godina

 

Nikolina Do Dominković režirala je projekt „Zucker, Brot und Peitsche“ (Šećer, Kruh i Bič) koji donosi inovativni spoj drag queen showa i opere. Koncept predstavlja fuziju različitih umjetničkih stilova i žanrova, nudeći publici jedinstveno glazbeno iskustvo.

Temeljenu na originalnom tekstu Leandre Reiser, ovu predstavu izvode poznata švicarska drag queen Amélie Putain i operna pjevačica, mezzosopranistica Paula Meyer. Njihova suradnja predstavlja pokušaj spajanja naizgled nespojivih elemenata umjetnosti, stvarajući novi prostor za izražavanje i interpretaciju.

„Zucker, Brot und Peitsche“ nije samo predstava, već i izjava o važnosti razumijevanja i suradnje među različitim umjetničkim praksama i identitetima. Projekt naglašava prihvaćanje i vrijednost svake jedinke, bez obzira na njezin identitet ili pozadinu.“Zucker, Brot und Peitsche“ predstavlja pokret za inkluziju i prihvaćanje, ističući moć umjetnosti koja povezuje ljude i otvara srca i umove.

Ovo je Nikolina DO

This is Nikolina Do (Ovo je Nikolina Do)

Režija/Gluma/Pjevanje: Nikolina Do Dominković

Mentor: Lukas Bangerter

Video materijali: Sarah Hubentobler

Fotografije: Ben Zurbriggen i Tom Gasser

Šminka: Michelle Gyger

Produkcija: HKB Theatre, 2023. godina

 

Nikolina Dominković na pozornicu kazališta HKB donosi svoj autorski projekt pod nazivom „This is Nikolina Do“ (Ovo je Nikolina Do), gdje preuzima ulogu svjetski poznate Nikoline Do. U ovoj predstavi, Nikolina Do pojavljuje se na svečanoj gala večeri u Bernu koja je priređena u njezinu čast, kako bi predstavila svoju nedavno objavljenu autobiografiju. Njezina knjiga prikazuje njezinu karijeru od početka do umirovljenja, obuhvaćajući opus velikih glazbenih i umjetničkih uspjeha, ali jednako tako sadrži i opise Nikolininih osobnih susreta s svjetskim poznatim osobama, kao i problematične situacije koje su je pratile kroz karijeru, poput razvoda od holivudskog producenta. Knjiga donosi i njezina iskustva pojavljivanja u emisiji kod Oprah, osvajanja Oscara, glume u kolumbijskoj telenoveli te pokretanja vlastite linije parfema, dezodoransa i kozmetičkih proizvoda s mirisom kazališta.

Kroz svoju dvojnicu, Nikolina Dominković propituje svijet slave i poznatih, postavljajući na scenu parodiju koja otkriva stereotipe koje možemo primijetiti kod slavnih osoba. Uz reflektore uperene prema njoj, publika je potaknuta na razmišljanje o cijeni koju plaćaju oni koji žive u ovom nedostižnom kraljevstvu slavnih.

Svjesna da moć kazališta pruža priliku da na trenutak postanete ono što želite, Nikolina Dominković otkriva mračne podzemne struje koje vrebaju ispod sjajne površine slave i razotkriva glamuroznu fasadu koja obavija svijet poznatih

Novi Mozak 

Finn, J. Lapine: A New Brain (Novi mozak)

Režija: Nikolina Do

Produkcija: Upstage Bern

Theater am Käfigturm, Bern

 

Mjuzikl „A New Brain“ nevjerojatna je glazbena priča koja je nastala kao plod suradnje između skladatelja Williama Finna i tekstopisca Jamesa Lapinea. Smještena je u svijet Gordona Schwinna, talentiranog skladatelja koji stvara glazbu za popularnu dječju televizijsku emisiju posvećenu veselom žapcu Mr. Bungeeu. Međutim, kada se Gordon neočekivano nađe u bolnici zbog ozbiljnih problema s mozgom, spoznaja vlastite bolesti potiče ga na duboka pitanja o životu, smrti i smislu njegova stvaralaštva. Ta unutarnja borba postaje ključna točka njegovog putovanja prema ozdravljenju i unutarnjem miru, pri čemu umjetnost postaje neizostavan dio njegovog procesa iscjeljenja.

U suradnji s Upstage Bern, Nikolina Do postavlja ovaj mjuzikl na pozornicu kazališta Käfigturm u Bernu te stvara koncept koji prikazuje unutarnji svijet glavnog lika. Kroz njezin pristup, publika na sceni ima priliku zaviriti u smiješni, simpatični, groteskni i slojeviti svijet crtića u Gordonovoj glavi, čija glazba oblikuje čak i svakodnevne situacije koje on proživljava u bolnici. Kroz kreativne rekvizite i kostime, Nikolina Do stvara čarobno i nadrealno iskustvo koje postavlja pitanja o inspiraciji, stvaralaštvu i umjetnosti kroz prizmu Gordona Schwinna

Informacije:

Upstage Bern / Datum: 2024. godina  / Theater am Käfigturm

A New Brain: Glazba i tekst autora William Finna, knjiga autora William Finna i Jamesa Lapinea; predstavljena uz suglasnost Concord Theatricals

Režija: Nikolina Do Dominković

Koreografija: Franziska Meyer Schneider

Glazbeni trio: Irina Bedoeva (klavir), Lucien Palak (saksofon), Damien Kuntz (bubnjevi)

Izvođači: Lucas Pfister, Chris Bärtsch, Maike Selter, Eliane Baumann, Guillaume Babey, Sofia Spörri, Orkun Durmaz, Andrew Mutuura, Carla Carlucci, Claire Edwards, Tobias Ochsner, Poppy Bushell, Jutta Schönhofer

Producentica: Tamar Richner / Dizajn svjetla i programiranje: Max Protzen / Dizajn scenografije: Anna Goetz, Suzanne Seiler / Scensko oblikovanje: Suzanne Seiler / Rekviziti: Suzanne Seiler, Kusum Sägesser / Upravljanje pozornicom: Valeria Lucentini, Myriam Schleiss / Svjetlo i zvuk: David Erb / Kostimi: Myriam Schleiss, Anastasia Larguier / Frizure i šminka: Thaís Christine Erb / Plakat i program: Tamar Richner / Prijevoz: Sebastian Coleman / Društvene mreže: Valeria Lucentini / Služba za publiku: Kusum Sägesser