PROJETS
Funky Blanche-Neige
Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Théâtre Knap, Zagreb
La pièce „Funky Blanche-Neige“ apporte une approche fraîche et originale au conte classique de Blanche-Neige. Sous la direction et la direction musicale de Nikolina Do, ce conte de fées bien connu prend une toute nouvelle forme - une comédie musicale pour enfants avec des sons funky. L'histoire de Blanche-Neige est entrelacée avec des arrangements musicaux funk, rythmé, divertissants et des paroles nouvellement écrites. Ceci donne à la représentation une atmosphère et une énergie uniques.
Dans la représentation de la Troupe de Théâtre des Études Croates, cette pièce devient très divertissante et drôle. À travers des chansons joyeuses, des chorégraphies et des personnages colorés, le public apprécie une interprétation moderne de ce conte classique.
Informations:
Groupe de théâtre des Études croates / Date: 2016 / Théâtre Knap Funky Blanche-Neige / Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Acteurs: Andrea Višnjić, Nela Daničić, Damjan Sabolić Novaković, Luka Matok, Gabriela Banožić Markić, Stjepan Prusac, Katarina Petreković, Valentina Pavlović, Nina Kaiser, Nensi Ivić, Tomislav Hrastovec, Marijana Mijatović, Martina Vukić, Mateja Ribičić et Mia Tomić
Chorégraphie: Gabriela Banožić Markić / Arrangement musical: Maro Market et Srđan Nogić
Les Revenants
Henrik Ibsen: Les Revenants
Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Théâtre Knap, Zagreb
Henrik Ibsen (1828-1906) était un dramaturge norvégien dont les œuvres ont marqué le théâtre européen du XIXe siècle. Connu pour son profilage psychologique approfondi des personnages et son exploration subtile des dilemmes moraux, Ibsen s'est imposé comme un visionnaire de son époque. „Les Revenants“ est un drame qui explore les thèmes de la culpabilité, des relations familiales et des luttes intérieures des individus. L'histoire se déroule dans la maison du personnage principal, Hélène Alving, qui confronte, en présence de son fils et d'un ecclésiastique, son propre passé rempli de secrets.
Sous la direction de Nikolina Do, la profondeur du texte d'Ibsen est transmise de manière à donner vie aux fantômes du passé et à les mettre en scène comme des êtres physiquement réels, terrifiants et invincibles. L'approche de la mise en scène met l'accent sur l'état psychologique de Mme Alving et permet au personnage principal d'expérimenter physiquement ses dilemmes, tout en plongeant simultanément le public dans sa lutte intérieure.
Informations:
Groupe de théâtre des Études croates / Date: 2017 / Théâtre Knap
Henrik Ibsen: Les Revenants / Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Acteurs: Ana Krešimira Smiljanić, Damjan Sabolić Novaković, Tomislav Jeleković, Jasna Licitar, Matilda Fatur, Dora Ivković, Mia Tomić et Andrea Višnjić
Maquillage: Lea Berković / Lumière et son: Sara Bačani / Travail sur toile: Ozana Masnec
Décors/Costumes/Sélection musicale: Nikolina Do Dominković
Fin de partie
Samuel Beckett: Fin de partie
Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Théâtre Knap, Zagreb
Samuel Beckett (1906-1989) était un dramaturge, romancier et poète irlandais connu pour son œuvre considérée comme centrale dans le mouvement du théâtre de l'absurde. Ses œuvres explorent des thèmes de crise existentielle, d'absurdité de la vie et de barrières de communication, utilisant souvent une approche minimaliste et des motifs récurrents.
Le théâtre de l'absurde, dans lequel Beckett excellait, se caractérise par des intrigues fragmentées, des situations illogiques et des dialogues, souvent utilisés comme moyen de représenter l'absurdité et le non-sens de l'existence. „Fin de partie“ est l'une de ses œuvres les plus célèbres, traitant des thèmes de la solitude, du désespoir et de l'impuissance.La direction de la pièce „Fin de partie“ par Nikolina combine l'approche minimaliste de Beckett avec des éléments de la biomécanique de Meyerhold pour créer une expérience théâtrale subtile mais sombre. La biomécanique, en tant que technique théâtrale, met l'accent sur la performance physique spécifique, ce qui peut être associé à l'état intérieur des personnages dans les œuvres de Beckett.
L'idée que la performance repose sur un jeu sans vergogne, au bord de l'ennui et avec des retournements soudains reflète la philosophie existentialiste de Beckett, mettant l'accent sur un sentiment d'absurdité et de perdition dans l'essence de l'existence humaine.
Informations:
Groupe de Théâtre des Études Croates / Date : 2018 / Théâtre Knap
Samuel Beckett: Fin de partie / Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Acteurs: Dino Škare, Tomislav Cifrek, Laura Filipović, Andrea Višnjić, Ana Krešimira Smiljanić, Franka Troha et Jasna Licitar
Lumière et son: Sara Bačani / Scénographie: Ozana Masnec / Maquillage: Lea Berković
Choix de la musique : Nikolina Do Dominković
Confession médiévale
- d'après le texte „Historia Calamitatum“ de Pierre Abélard
Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Théâtre Knap, Zagreb
Dans ce projet original, Nikolina Do a dramatisé des parties de l'œuvre „Historia Calamitatum“ de Pierre Abélard. Cette pièce est basée sur l'histoire d'amour entre Pierre Abélard, un philosophe médiéval, et Héloïse, son élève et amante. Leur destin représente l'une des histoires d'amour les plus célèbres du Moyen Âge. Pierre Abélard était l'un des intellectuels les plus importants du XIIe siècle, connu pour ses œuvres philosophiques et théologiques, mais aussi pour sa vie amoureuse tumultueuse.
„Historia Calamitatum“ décrit sa passionnante liaison amoureuse avec Héloïse, qui s'est tragiquement terminée lorsque leurs familles les ont séparés et les ont forcés à vivre dans un monastère. Leur relation a abouti à une grossesse, après quoi Pierre Abélard a été castré, un acte tragique qui a scellé le destin de leur amour.
La pièce est conçue pour représenter quatre acteurs itinérants qui, tout en gagnant leur vie pour se nourrir et se loger, mettent en scène un théâtre sur le terrible péché de Pierre Abélard, dans la rue, devant un public médiéval. À travers cette représentation, le public plonge dans la mentalité médiévale et se familiarise avec les difficultés de cette époque, explorant les questions morales, l'amour et le péché.
Informations:
Groupe de théâtre des Études croates / Date : 2019 / Théâtre Knap
Confession médiévale - d'après le texte „Historia Calamitatum“ de Pierre Abélard
Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Acteurs: Mario Guberina, Andrea Višnjić, Marko Šarunić et Marko Brebrić
Scénographie: Eva Milković / Assistant scénographe: Paolo Patrick Hrga / Dramaturgie et sélection musicale : Nikolina Do / Matériel vidéo et accessoires : Eva Milković / Maquillage: Lea Berković / Idée et création des masques: Marija Nakir / Lumière et son: Sara Bačani
Le Petit Île Mljet (MOM)
Le Petit Île Mljet (MOM) est un festival de théâtre pour enfants lancé par Nikolina Do en 2021 sur l'île croate de Mljet. Ce festival offre aux enfants, qui n'ont pas un accès quotidien au théâtre, la possibilité de découvrir la magie de l'art et de son expression à travers des représentations scéniques. Plusieurs jours pendant l'été sont dédiés à la communauté de l'île, pendant lesquels les participants se familiarisent avec l'art dramatique, la marionnette, l'improvisation, et participent à des ateliers animés par des professionnels expérimentés de la scène théâtrale et musicale croate. À la fin des ateliers, les enfants présentent des pièces originales qu'ils ont créées eux-mêmes et reçoivent des cadeaux spéciaux en guise de souvenir du festival.
Le festival MOM a accueilli de nombreux noms bien connus du monde du théâtre, notamment Matilda Fatur, marionnettiste et musicienne de jazz, Jasna Held, actrice et conteuse de contes et de contes de fées, Mathi Lecoultre, danseuse suisse, Lovro Ivanković, acteur croate spécialisé dans l'improvisation, et Mario Kovač, metteur en scène et réalisateur de théâtre et de cinéma croate. Nikolina est la principale productrice de ce festival. Tout le projet étant soutenu par la municipalité de Mljet. Ce festival apporte de la joie et de l'art dans la vie des enfants de l'île de Mljet, créant des expériences inoubliables et nourrissant l'amour du théâtre et des arts.
L'Étrange (Inquiétant) (Das Unheimliche)
Metteuse en scène: Nikolina Do Dominković
Compositeur: Nuno Santos
Costumier: Giovanni Baraglia
Volkshaus Biel, Suisse
L'inspiration pour ce projet est venue des propres rêves de la réalisatrice, visant à créer une pièce qui dépeindrait ces rêves à travers le personnage principal sur scène. En créant ce projet, la metteuse en scène Nikolina Do a utilisé la théorie des rêves présentée au début du XXe siècle par le père de la psychanalyse, Sigmund Freud (1856 - 1939). Son attention s'est portée sur l'idée de Freud selon laquelle le contenu de l'inconscient se manifeste dans les rêves de manière symbolique.
De même, elle a employé les hypothèses de Freud découlant de ses recherches biologiques sur les rêves. Diverses influences externes et la position du corps dans le lit peuvent se refléter dans le contenu des rêves. Une petite partie de la science dans ce concept traite des phases de sommeil, qui affectent et déterminent la durée des scènes. Les images qui font partie des rêves fragmentés sont plus courtes que celles rêvées pendant la phase de sommeil REM. Le concept est donc constitué de ces trois bases, qui se combinent simultanément sur scène avec de la musique contemporaine et du mouvement. L'Étrange (Inquiétant) désigne un terme ambivalent qui décrit bien le contexte que la réalisatrice vise à atteindre sur scène. L'Étrange représente quelque chose d'inconnu, de lointain et d'incompréhensible, quelque chose qui n'est jamais complètement clair et qui a plusieurs significations - tout comme les rêves.
„Il n'est jamais possible d'être sûr qu'un rêve a été complètement interprété. Même si la solution semble satisfaisante et sans lacunes, il reste toujours possible que le rêve ait une autre signification.“ - Sigmund Freud
Sur la base de son concept théâtral, Nikolina Do a produit et réalisé un court métrage expérimental du même nom. Le film a été présenté au Festival du film de Tokyo et au Festival du film d'Europe de l'Est et a reçu des mentions honorables.
Informations:
Production HKB / Date: 2021 / Volkshaus Biel
Mise en scène/Décor/Texte/Lumière: Nikolina Do Dominković
Musique originale: Nuno Santos / Costumes/Maquillage: Giovanni Baraglia
Interprètes: Polina Kulykova, Tereza Kotlanova, Nuno Santos, Giovanni Baraglia, Airi Yamada, Sofia Berberidou, Xuenan Liu, Judith Mayer, Christelle Hiltbrunner, Lise Berberat, Leandra Ernst
Musiciens: Valeriya Kurylchuk, Federica Vallone, Paolo Fratello, Lise Berberat
Vidéo/Conception sonore: Arthur Holliger
Tour de magie: Christoph Borer
Informations :
Film „L'Étrange“ - 2021
Production/Réalisation/Caméra/Montage: Nikolina Do Dominković
Acteurs: Polina Kulykova, Tereza Kotlanova, Adrian Moser, Christelle Hiltbrunner, Ana Grünig Benito, Nuno Santos, Lise Berberat, Leandra Ernst, Giovanni Baraglia, Sofia Berberidou
Compositeur: Nuno Santos
Designer sonore: Arthur Holliger
À Jamais Tienne
Mise en scène/Interprétation/Chant: Nikolina Do Dominković
Piano: Marek Pavlíček
Mentors: Lukas Bangerter et Regine Schaub-Fritschi
Photographies: Ben Zurbriggen
Production: HKB Theatre, 2021.
Nikolina Do est à l'origine du projet auteur „À Jamais Tienne“, qui apporte une histoire unique et inspirante sur la scène du HKB Theatre. Ce projet est né dans le cadre du Manifeste des études théâtrales à Berne, sous la direction de Lukas Bangerter et Regine Schaub-Fritschi.
„À Jamais Tienne“ est bien plus qu'une simple pièce - c'est une déclaration sincère d'amour pour le théâtre. À travers ce projet intrigant, Nikolina Do organise son propre mariage avec le théâtre. Imprégnée de ses propres déceptions amoureuses, elle a réalisé que le théâtre a toujours été là pour elle, ne la trahissant jamais ni l'abandonnant. Elle a décidé de se consacrer à cet amour et de le reconnaître d'une manière spéciale.
Sur scène, accompagnée par Marek Pavlíček au piano, Nikolina lit ses vœux au théâtre et célèbre le lien inhabituel mais profond qui la lie à l'art. Cette représentation est une ode à la dévotion, à la passion et à la foi en la puissance de l'art. Nikolina Do Dominković affiche fièrement son amour pour le théâtre et invite le public à se joindre à elle dans cette célébration inspirante l'amour.
Pain, Sucre et Fouet (Zucker, Brot und Peitsche)
Metteuse en scène: Nikolina Do
Auteure du texte : Leandra Reiser
Interprètes : Amélie Putain et Paula Meyer
Photographie: A. K. Janutin
Zürich, 2023
Nikolina Do Dominković a dirigé le projet „Zucker, Brot und Peitsche“ (Pain, Sucre et Fouet), qui offre une fusion innovante entre le drag queen show et l'opéra. Le concept représente une fusion de différents styles et genres artistiques, offrant au public une expérience musicale unique. Basée sur le texte original de Leandra Reiser, cette performance est interprétée par la célèbre drag queen suisse Amélie Putain et la chanteuse d'opéra, mezzo-soprano, Paula Meyer. Leur collaboration représente une tentative de fusionner des éléments artistiques apparemment incompatibles, créant ainsi un nouvel espace d'expression et d'interprétation.
„Zucker, Brot und Peitsche“ n'est pas seulement une pièce de théâtre, mais une déclaration sur l'importance de la compréhension et de la collaboration entre différentes pratiques artistiques et d'identités. Le projet met l'accent sur l'acceptation et la valeur de chaque individu indépendamment de son identité ou de son origine. „Zucker, Brot und Peitsche“ représente un mouvement pour l'inclusion et l'acceptation, mettant en avant le pouvoir de l'art pour connecter les gens et ouvrir les cœurs et les esprits.
Plus d'informations: https://www.amelieputain.ch/
C'est Nikolina Do
Mise en scène/Interprétation/Chant: Nikolina Do Dominković
Mentor: Lukas Bangerter
Matériel Vidéo: Sarah Hubentobler
Photographie: Ben Zurbriggen et Tom Gasser
Maquillage: Michelle Gyger
Production: HKB Theatre, 2023
Nikolina Dominković présente son projet original intitulé „C'est Nikolina Do“ sur la scène du HKB Theatre, où elle incarne le rôle de la célèbre Nikolina Do. Dans cette performance, Nikolina Do apparaît lors d'une prestigieuse soirée de gala à Berne organisée en son honneur, pour présenter son autobiographie récemment publiée. Son livre retrace sa carrière de ses débuts à sa retraite, englobant une multitude de réalisations musicales et artistiques significatives. Il explore également les différentes rencontres personnelles de Nikolina avec des personnalités mondialement connues, ainsi que des situations difficiles rencontrées tout au long de sa carrière, comme, par exemple, son divorce d'un producteur hollywoodien. Le livre raconte ses expériences en apparaissant dans l'émission d'Oprah, en remportant un Oscar, en jouant dans une telenovela colombienne, et en lançant sa propre ligne de parfums, déodorants et produits cosmétiques avec le parfum du théâtre.
À travers son alter ego, Nikolina Dominković interroge le monde de la célébrité en présentant une parodie qui expose les stéréotypes souvent associés aux personnes célèbres. Avec des projecteurs dirigés vers elle, le public est invité à réfléchir au prix payé par ceux qui vivent dans ce royaume insaisissable des célébrités.
Consciente que le pouvoir du théâtre offre la possibilité de devenir momentanément ce que l'on désire, Nikolina Dominković révèle les courants sombres qui se cachent sous la surface lisse de la célébrité, dévoilant la façade glamour qui enveloppe ce monde.
Un Nouveau Cerveau (A New Brain)
Finn, J. Lapine: A New Brain (Un Nouveau Cerveau)
Metteuse en scène: Nikolina Do
Production: Upstage Bern
Théâtre am Käfigturm, Berne
La comédie musicale „Un Nouveau Cerveau“ est un récit musical incroyable né de la collaboration entre le compositeur William Finn et le parolier James Lapine. Situé dans le monde de Gordon Schwinn, un talentueux compositeur créant de la musique pour l'émission de télévision pour enfants populaire dédiée à la joyeuse grenouille M. Bungee. Cependant, lorsque Gordon se retrouve inopinément à l'hôpital en raison de graves problèmes cérébraux, la réalisation de sa propre maladie lui pose de profondes questions sur la vie, la mort et le sens de sa créativité. Cette lutte intérieure devient un point crucial dans son parcours vers la guérison et la paix intérieure, l'art devenant une partie indispensable de son processus de guérison.
En collaboration avec Upstage Bern, Nikolina Do amène cette comédie musicale sur la scène du théâtre Käfigturm à Berne, créant un concept qui dépeint le monde intérieur du personnage principal. Grâce à son approche, le public sur scène a l'opportunité de plonger dans le monde drôle, attachant, grotesque et complexe des dessins animés dans l'esprit de Gordon, où même les situations quotidiennes qu'il vit à l'hôpital sont influencées par la musique. À travers des accessoires et des costumes créatifs, Nikolina Do crée une expérience magique et surréaliste qui soulève des questions sur l'inspiration, la créativité et l'art à travers les yeux de Gordon Schwinn.
Informations:
Upstage Bern / Date: 2024 / Théâtre am Käfigturm
Un Nouveau Cerveau: Musique et paroles de William Finn, livre de William Finn et James Lapine; présenté avec l'accord de Concord Theatricals
Metteuse en scène: Nikolina Dominković
Chorégraphie: Franziska Meyer Schneider
Trio musical: Irina Bedoeva (piano), Lucien Palak (saxophone), Damien Kuntz (batterie)
Interprètes: Lucas Pfister, Chris Bärtsch, Maike Selter, Eliane Baumann, Guillaume Babey, Sofia Spörri, Orkun Durmaz, Andrew Mutuura, Carla Carlucci, Claire Edwards, Tobias Ochsner, Poppy Bushell, Jutta Schönhofer
Équipe technique: Directeur de production: Tamar Richner / Conception et programmation lumière: Max Protzen / Scénographie: Anna Goetz, Suzanne Seiler / Habillage de scène: Suzanne Seiler / Accessoires: Suzanne Seiler, Kusum Sägesser / Gestion de scène: Valeria Lucentini, Myriam Schleiss / Lumière et son: David Erb / Costumes: Myriam Schleiss, Anastasia Larguier / Coiffure et maquillage: Thaís Christine Erb / Affiche, programme: Tamar Richner / Transport: Sebastian Coleman / Médias sociaux: Valeria Lucentini / Accueil: Kusum Sägesser
Plus d'informations : https://upstage.ch/2024/02/06/a-new-brain/